Le Sommet des Dieux, un manga qui atteint des sommets narratifs
« Ce n’est pas l’Everest qui est inaccessible, c’est le fond de l’âme humaine. »
Oubliez l’idée du manga gentillet sur des grimpeurs en collants fluo – soyons clairs, Le Sommet des Dieux est le genre d’ouvrage qui vous fait ranger votre ego dans le sac à dos et repartir à zéro. Ici, la montagne, c’est du sérieux, mais surtout un prétexte à explorer ce qu’il y a de plus friable et escarpé chez nous : nos obsessions, notre soif d’absolu et cette fameuse portance de l’âme face à ce qui nous dépasse.
Le duo Taniguchi-Yumemakura ne se contente pas de raconter une énième aventure d’alpinisme. Leurs planches font ressentir la texture du granit sous les doigts et la solitude glaciale au bout d’une épaule herbeuse. Ils transforment ce récit en une quête universelle où chaque page malmène le lecteur dans ses propres zones de turbulence mentale – ce n’est pas en restant au parking qu’on verra les chamois !
L’originalité réside dans la faculté à laisser planer un doute constant : est-ce la montagne qui façonne l’homme ou l’inverse ? Les héros avancent cordée tendue vers des vérités bien plus verticales que n’importe quelle arête cornichonnée par le vent. Chaque sommet n’est qu’un prétexte pour sonder les abîmes intérieurs.
Un manga culte sur l’alpinisme et bien plus encore
Plutôt que de proposer une carte postale ou un roman-photo alpin, Taniguchi offre une claque graphique et narrative où tout transpire l’effort véritable – celui qui brûle les mains et use les rêves. Il est rare qu’un manga me donne littéralement froid aux doigts rien qu’en tournant les pages (anecdote véridique : après avoir lu le tome 3 un soir de novembre, j’ai ressorti mes moufles polaires du fond du placard… Oui, même en basse altitude on peut attraper des frissons).
Les thèmes abordés dépassent largement la grimpe : il s’agit d’héritage invisible, de transmission difficile à expliquer à ceux « qui ne montent pas », et de cette foi absurde qui pousse à tenter encore quand tout invite à redescendre.
Le mystère de Mallory et Irvine, origine d’une obsession
Voici une grosse cartouche narrative : savoir si George Mallory a planté son piolet avant Hillary sur le Toit du Monde en 1924… Cette énigme n’est pas qu’un décor ou un prétexte historique exotique ; elle imprègne chaque page comme un vent latéral violent. Pour Habu Jôji – alpiniste talentueux mais peu bavard – cette question devient vite obsessionnelle au point d’en oublier tout le reste (amis, honneur… parfois même la nourriture).
On sent que Yumemakura a compris ce trait typique des montagnards passionnés : quand une énigme s’installe, on ne lâche rien. Je repense souvent aux bivouacs difficiles où toute la conversation tourne autour du fameux mystère du passage-clé jamais répété depuis 1959… Si vous souhaitez approfondir ces énigmes mythiques qui passionnent tout amateur de topo nocturne : Les grandes énigmes de l'alpinisme.
L’appareil photo Vest Pocket, symbole de la quête et du temps qui s’écoule
Impossible d’ignorer ce petit appareil Kodak Vest Pocket – minuscule sur une carte topographique mais immense dans l’imaginaire collectif ! Dans Le Sommet des Dieux, il incarne bien plus que l’objet perdu du siècle dernier. Il devient un symbole pur jus : celui du souvenir que l’on cherche toujours à fixer alors qu’il s’efface déjà ; celui aussi du temps figé entre deux bourrasques historiques. Fukamachi court autant après cet appareil que derrière sa propre définition de la vérité.
L’emblématique appareil photo Kodak Vest Pocket, clé de voûte de la quête de vérité dans Le Sommet des Dieux.
Je parie mon vieux baudrier que chaque lecteur finit par s’interroger sur ses propres « Kodak Vest Pocket » enfouis dans la mémoire – ces preuves jamais trouvées qui conditionnent tout notre rapport au réel… Fichez ça dans votre to-do avant la prochaine chute !
L’ascèse du dessin et la force du scénario : l’art de Taniguchi et Yumemakura
« Ici, chaque ligne du dessin est un souffle retenu sur l’arête, chaque silence dans le scénario est une rafale qui vous gifle. »
Le trait réaliste et expressif de Jirô Taniguchi, immersion garantie
Soyons clairs : le dessin de Jirô Taniguchi dans Le Sommet des Dieux n’a rien à voir avec l’esthétique clinquante ou tape-à-l’œil des shōnen classiques. Son style – résolument adulte, précis jusqu’à l’obsession – appartient à cette école du détail qui ne pardonne rien à l’œil distrait. Là où beaucoup se contenteraient d’une montagne en fond flou, Taniguchi imprime sur ses planches la texture du rocher, la brume sale au ras de la pente, les rides gelées des visages burinés par la vie extérieure.
J’ai eu un flashback intense en réalisant que, comme dans Quartier lointain ou Terre de rêves, chaque case devient une expérience sensorielle. On ressent le froid sec qui fend la peau, la portance incertaine des crampons sur une dalle trop lisse… C’est simple : on grimpe avec eux, on a mal aux doigts dans les passages clés. Anecdote personnelle : j’avais prêté le tome 2 à un ami grimpeur qui s’est arrêté de lire pour enfiler sa doudoune dans son salon – preuve de l’impact émotionnel !
Exemple d’une case où chaque détail graphique fait ressentir la rigueur et la beauté brute de la haute altitude.
Comparé au traitement plus nostalgique et intimiste de ses autres albums, ici la montagne n’est jamais docile ni décorative.
Baku Yumemakura : une narration obsédée et une structure redoutablement efficace
Si Taniguchi sculpte avec son crayon, Yumemakura construit son récit comme un chef affûtant ses couteaux avant un bivouac extrême. Le scénario s’articule autour d’une seule drogue dure : l’obsession – celle de Mallory, celle d’Habu, et celle des témoins impuissants qui gravitent autour des premières cordées.
La force principale réside dans l’utilisation maîtrisée – jamais gratuite – de flashbacks et d’ellipses temporelles qui plongent le lecteur entre présent tendu et passé fracturé. Un point fort supplémentaire est l’alternance subtile entre point de vue interne (psyché fragmentée des personnages) et narration externe quasi documentaire.
Parmi les techniques narratives clés utilisées par Yumemakura :
- Découpage non linéaire (retours en arrière fréquents pour déconstruire les motivations profondes)
- Multiplication des points de vue (Fukamachi, le photographe-journaliste, devient notre double perplexe face aux fêlures d’Habu)
- Ellipses brutales qui accélèrent ou suspendent le temps selon l’intensité dramatique
- Plongées introspectives à la manière du mythe d’Icare modernisé (le vertige devant sa propre démesure)
On perçoit ici toute la filiation avec Icare : les héros foncent vers leur propre soleil intérieur, quitte à y laisser quelques plumes — ou doigts gelés. Yumemakura fait voler en éclats la chronologie classique pour coller au plus près des passions radicales.
Fichez ça dans votre to-do si vous souhaitez comprendre comment un manga peut vous coller au baudrier bien plus longtemps qu’une vraie course d’arête !
Le Sommet des Dieux, un film d’animation et une réflexion profonde
L’adaptation en film d’animation, hommage et renouveau
Il fallait oser transposer Le Sommet des Dieux en animation. Patrick Imbert s’est attelé à la tâche en 2021, signant un film d’une sobriété puissante qui respecte pleinement le manga d’origine. Porté par les voix de Damien Boisseau (Fukamachi) et Éric Herson-Macarel (Habu), le film ne se contente pas de recopier les planches : il impose sa propre grammaire visuelle, avec un travail sonore soigné (le vent sec sur la paroi, la respiration coupée dans la tempête…). Chaque séquence restitue non seulement l’effort, mais aussi ce silence glacial typique des bivouacs au bord du vide.
Pour ceux qui souhaitent analyser cette adaptation en détail, consultez : critique du film d’animation.
Thèmes universels : élévation de l’âme, obsession et héritage
Rangez l’ego dans le sac à dos. Le Sommet des Dieux dépasse la simple histoire de crampons ou de bivouacs difficiles. C’est une plongée dans les abîmes humains – laissant des traces plus profondes qu’une éraflure sur une arête vive. Voici les thèmes majeurs à retenir :
- Dépassement de soi
- Quête existentielle (pourquoi monter ? pourquoi risquer ?)
- Respect absolu de la montagne
- Obsession et solitude
- Héritage difficile à transmettre, sauf à ceux qui osent suivre
- Rapport au mythe et au doute comme moteur vital
Ce manga s’adresse à tous ceux qui ont cherché un sens à leur passion – même si parfois on préférerait rester au chaud…
Une œuvre incontournable pour les amateurs de récits puissants
Ignorer Le Sommet des Dieux reviendrait à penser que le sommet compte plus que la cordée. Ce manga secoue autant les grimpeurs aguerris que ceux qui n’ont jamais posé une main sur le rocher. Au fond, il s’agit surtout de ce qui fait basculer une vie : l’obsession, la vérité incertaine, et cette envie farouche d’aller voir derrière l’épaule herbeuse… Si vous aimez les histoires où l’humain crisse plus fort que la neige sous les crampons, ne passez pas votre tour !
Fichez Le Sommet des Dieux dans votre to-do !
Il n’y a pas débat : "Le Sommet des Dieux" est une lecture qui vous fera oublier que la vie se résume à attendre l’heure du goûter ou à collectionner les sommets sur Instagram. De nombreux lecteurs avouent avoir crispé les doigts sur les pages et retenu leur souffle jusqu’à l’épuisement, non pas pour frimer, mais parce que cette œuvre met le lecteur en tension, lui tend un miroir face à sa propre quête, et questionne ce que l’on croit savoir sur le dépassement de soi (source : Babelio, SensCritique). Cette lecture dépayse, bouleverse et laisse… un sacré courant d’air dans les idées reçues.
Ma recommandation : ajoutez-le à votre to-do avant la prochaine chute de neige. Vous en ressortirez avec plus de questions que de réponses, et c’est précisément le but. Ce n’est pas en restant au parking qu’on verra les chamois.
